VÍCTOR MORA: GENIO Y VISIONARIO (I)

Los vikingos en América

Prólogo.

La capacidad opresora del ser humano para con sus semejantes no tiene límites. Nada de lo que hacen los demás está bien, y siempre es reprobable; en cambio, lo que uno mismo hace es perfecto. Por ello, y en cuanto al desarrollo de la cultura se refiere, los regímenes totalitarios impiden su acceso a las masas, y las democracias las envenenan con televisión basura. Todo vale con tal de evitar que la gente acceda al saber.

En tesituras como la primera, por fortuna, aún quedan hombres que desde la más supina ignorancia –porque no dispusieron de los medios para saber- lucharon porque esto cambiara. Víctor Mora es uno de ellos.

Erik, el Rojo (circa 950-1003)

Acusado varias veces de homicidio, la pena por este crimen era el exilio. No pudiendo quedarse en Islandia, Eirikr “Rauði” Þorvaldsson había oído hablar a ciertos marinos de la existencia de unas tierras al noroeste. Convenció a unos cuantos crédulos de que esa esperanzadora tierra era real, muy verde y rica, y hacia allí navegaron, encontrando oficialmente Grœnland.

Víctor Mora sabía lo que millones de personas teníamos que desconocer: que los vikingos habían llegado a esa isla gigante y helada en el S. X. Bueno, Groenlandia es como una América descafeinada...

¡Alianza siniestra!

En el número 73 de los cuadernillos de la colección de Capitán Trueno, Kabali visita a la reina Kundra. Hay un tesoro, y Sigrid ya sabe dónde encontrarlo. En el 80 ya se habla claramente del tesoro de Winland... La tierra de las praderas (y no del vino), ¿última? escala vikinga en Norteamérica.

Según la ciencia, las cosas no existen mientras no se demuestre que existen. Así nos va.

Un gran descubrimiento

El CT comenzó su andadura en 1956, y el número 80 salió a la luz en abril de 1958. En 1960 se descubre en L'Anse aux Meadows, en el extremo norte de Terranova (Canadá) un asentamiento vikingo (el único hasta ahora) que prueba que este pueblo viajó hasta la masa continental norteamericana, aprovechando la corriente del norte que luego desciende por la costa, para establecer una base. Sus sagas americanas eran reales. Vínland, Furðustrandir, Markland, Helluland... lo eran también. Tal vez incluso el Hvitramannaland, la tierra de los hombres blancos o Gran Irlanda, sita a siete días de Winland, lo fuese. Los vikingos llegaron mucho más allá de Groenlandia.

Pero Víctor Mora, tapado por un régimen dictatorial ajeno al saber, habló de esas tierras dos años antes, y lo hizo con un sentimiento de propiedad, con una seguridad tan alarmante, que parece como si él mismo hubiese estado allí mil años atrás y se hubiese reencarnado. No bastaba con buscar en libros ignotos, había que encontrar…

Errare humanum est

No obstante, el desembarco de Kundra no se produce en Vínland propiamente dicha, sino en la actual costa de México, lo cual abriría nuevas expectativas a los desconocidos viajes de un tal Are Mårsson en el S. XI…

Foto: Página del cuadernillo número 81.
Autores: Mora/Ambrós
Propiedad: Editorial Bruguera-Ediciones B

Víctor Mora, un visionario con imaginación. Una persona con una extrema y desproporcionada avidez por la cultura, pero no cualquier erudición, sino aquélla cuyo objetivo es cuestionar lo implantado, deshacer los lazos establecidos (más que lazos, nudos), la que amplía miras y, en definitiva, nos libera.

En su honor.

Autor: Luís Antonio Ródenas Collado

(guionista de "El Jabato: ¡La Hermandad de la Espada!")

"Atlántida": Avance, ahora a todo color

En el blog de la Factoría del Cómic, de nuevo, han proporcionado algunas páginas y la portada del nuevo álbum del Capitán Trueno, pero ahora dotadas del color final, además de una breve sinopsis del mismo, ya incluida por "El Sonido del Trueno" en la entrada anterior que dedicamos a esta nueva aventura y que aquí asímismo añadiremos. El álbum, recordemos, tiene prevista su salida a la venta finalmente el 6 de octubre, el día anterior al estreno de "El Capitán Trueno y el Santo Grial", y su precio es de 15 euros.

El argumento, muy fiel en la línea más tradicional del personaje, es el siguiente:

Durante los preparativos de la boda de Trueno y Sigrid, estos reciben un enigmático mensaje de auxilio. A partir de este hecho se embarcan en una nueva y emocionante aventura, que les llevará a los confines de la misteriosa y mítica Atlántida. Las aventuras del Capitán Trueno vuelven con toda su fuerza en el más puro estilo de la serie que mayor influencia ha ejercido en el cómic clásico español.


He aquí las imágenes y la portada dotadas de policromía:

En recuerdo de Ambrós (IV)

Hoy incluimos la tercera y última parte del artículo dedicado a Ambrós obra de Pedro Porcel y Andrés Porcel:

Ambrós: Un dibujante irrepetible (y III)

Hoy día ha desaparecido aquella forma de lectura, más ingenua y directa, del tebeo. Múltiples factores imposibilitan que se repitan las circunstancias favorables para ello. Nuestro entorno cultural ha cambiado profundamente. La sociedad es más abierta y deseosa de novedades; nuevos medios de ocio han desplazado al tebeo como producto de masas. Se ha consumado cierta colonización cultural que han hecho cambiar valores y arquetipos de la mentalidad, popular. La historieta autóctona ha asumido un carácter minoritario, ceñida a un público de élite con un bagaje de conocimientos y poder adquisitivo muy por encima de aquel del comprador de cuadernos. Este mismo elitismo condiciona muchas veces su dependencia de las modas y por tanto su escasa fidelidad al medio en el momento en que esta moda –efímera por definición- decae o desaparece. ¿Dónde está el “boom del cómic” de los primeros años ochenta? La industria ha cambiado sus objetivos al son de los tiempos: Exceptuando casos como el de “El Jueves”, los tebeos de hoy tienden más a conservar un público que crece muy poco a poco que a abrirse a un nuevo segmento social a priori no interesado por la historieta.

Por otra parte el autor de hoy –al menos quien tiene conciencia de ellos- llega al medio muchas veces con una visión del mismo viciada por su condición de “fan” o estudioso, además de contar con un acervo cultural más ecléctico que el de aquellos que enfrentaban la profesión en los años cuarenta y cincuenta. Maneja por esto a menudo en sus obras referentes sólo asequibles a un público previamente acostumbrado a leer tebeos, que resultan faltos de interés para el profano. El afán de ser novedoso –no olvidemos que existe una capa de lectores especialmente snob- da lugar a veces a experimentos gráficos y de lenguaje justificables en ocasiones como meras innovaciones, pero incapaces de mantener una vigencia continuada y que al olvidar la función narrativa de la historieta acaban por sumir al lector en el más solemne aburrimiento. Además, si bien en el pasado la explotación por parte del editor era feroz, al menos existía un mercado de trabajo que permitía defenderse económicamente dibujando historietas, aunque en el camino hubiesen de dejarse algunos derechos elementales.

Paradójicamente hoy que por fin se reconocen estos derechos, el mercado casi ha desaparecido, el autor ha de dedicarse a actividades más lucrativas –diseño, publicidad- y desde luego en estas circunstancias es casi utópico que algún artista quiera dedicarse a la historieta con la pretensión –como la de Ambrós y de tantos otros en su momento- de mejorar su situación económica: Hoy, para bien o para mal, el dibujo de tebeos es más que nunca una vocación. La producción actual –con contadas excepciones – no ha reflejado unos arquetipos y valores que el lector identifique como propios, perdiéndose así de modo definitivo su carácter popular. Todos los cambios ocurridos –y no se nos tome por nostálgicos de un pasado que sólo con ojos ciegamente acríticos puede considerarse al mejor de los tiempos- son los que hacen más difícil que en 1992 (año de la redacción original de este artículo) se produzca la aparición de un dibujante como Ambrós, capaz de contactar con las grandes mayorías sin renunciar a unos presupuestos estéticos y narrativos propios, personales e impecablemente realizados.

Pedro Porcel/Andrés Porcel.

En recuerdo de Ambrós (III)

Continuamos con la reproducción el artículo obra de Pedro Porcel y Andrés Porcel sobre la figura de Ambrós, publicado originalmente en 1992:


Ambrós: Un dibujante irrepetible (II)


La carrera de maestro de Ambrós se vio truncada por la guerra civil a causa de sus ideas de izquierdas. Trabajar en el campo en su Albuixec natal pronto se reveló duro y poco rentable. Así pues, su decisión de presentar unas páginas primerizas a la Editorial Valenciana se debe antes que nada a un deseo de mejora económica. Tal actitud evidencia que el tebeo constituía entonces una industria rentable, sostenida por un público amplio y fiel. La cara interna de esta industria obedecía sin embargo a patrones propios del subdesarrollo: Páginas mal pagadas, renuncia a los derechos de autor, exceso de producción para llegar a una remuneración digna… Factores todos que llevan entonces a una infravaloración del trabajo de dibujante asumida tanto por la sociedad como en la mayoría de los casos por los mismos autores. Reflejo claro de esta situación en el caso de Ambrós son las declaraciones que en 1986 hacía a Tadeo Juan:… “Tantos años de trabajos forzados me han dejado como secuela una alergia invencible a todo lo que signifique dibujo”.

Un producto sustenta entonces en gran parte la industria del tebeo: El cuaderno de aventuras. Desarrollado desde la inmediata postguerra, el cuadernillo juega con tipos y valores –el bien y el mal, el héroe, el amor, la traición, etc.- que el público identifica rápidamente y sin dificultad, pues provienen de una tradición muy antigua que cristaliza en el folletín del s. XIX y en las películas de aventuras clásicas, entendiendo por estas las que asumen todas las convenciones de la historia que cuentan, sin mantener sobre la misma una distancia más o menos irónica.

En el momento de la incorporación de Ambrós a la historieta estos arquetipos son plenamente vigentes, ya que en una sociedad autárquica, falta de novedades culturales profundas, se favorece la pervivencia de códigos y esquemas ya superados en otros entornos más abiertos a las influencias del exterior.

El tebeo es entonces un producto popular –por supuesto, empezando por su precio- lo que conlleva una concepción artesanal del trabajo por parte de los autores más conscientes, provenientes en la mayoría de los casos de capas sociales alejadas de la burguesía. En este sentido, Ambrós no es una excepción y siempre reconoció la supeditación de su labor a la intención última de narrar propia de la historieta, como reconoció en numerosas ocasiones: “… Lo más importante en mi opinión, equivocada o no, lo que nunca debe olvidarse, es que el dibujante de historietas es, ante todo y sobre todo, un narrador”. (1980). En tales condiciones es lógico que un autor que capta la mentalidad popular, posee habilidad narrativa, dibujo enérgico y facilidad para resolver las numerosas escenas de acción, contacte con el público de la forma que lo hizo Ambrosio: El éxito que acompañó siempre a todas sus creaciones lo certifica.


Continuará…

En recuerdo de Ambrós (II)

Continuando con el personal homenaje que desde “El Sonido del Trueno” realizaremos a la figura de Ambrós en los próximos días, reproducimos hoy un interesante artículo obra de Pedro Porcel y Andrés Porcel publicado originalmente en la revista El Maquinista Mensual de noviembre de 1992 y centrado en la figura del recordado artista. Debido a su extensión, se ha considerado conveniente dividirlo en tres partes, con el fin de amenizar su lectura.

Ambrós: Un dibujante irrepetible (I)

El pasado mes de septiembre moría en Barcelona Miguel Ambrosio Zaragoza, al que puede considerarse, junto a Manuel Gago, el representante más genuino de los dibujantes de aventuras del periodo clásico del tebeo español. Dentro de los autores de esta etapa Ambrós ha sido probablemente uno de los más conocidos para el gran público –merced a la fama alcanzada por su creación más celebrada, El Capitán Trueno- gozando además del favor de la crítica en años en que todo producto concebido durante el franquismo era aborado por los especialistas con grandes reservas a causa de sus posibles –y a menudo imaginarias- connivencias con la dictadura. Basten como ejemplo las numerosas condenas que cayeron sobre la obra de Gago.
Saliendo del habitual anonimato del autor de tebeos, Ambrós ha sido a menudo entrevistado, tanto por la prensa especializada como por la de información general; se le han tributado homenajes; su figura y su biografía han sido abordadas muchas veces (por ejemplo, en “Historia del Tebeo Valenciano”, “Bang!”, “El Boletín”, “C.A.H.”, etc.). De su muerte se ha hecho eco tanto la televisión como los principales periódicos del país. A la vista de esta popularidad, tan relativa como insólita en alguien de su profesión, se hace difícil hablar de Ambrós sin repetir algo que se haya dicho ya. Preferimos pues hacer una reflexión sobre sus condicionamientos profesionales y sobre las claves que hicieron posible su popularidad, remitiendo al lector interesado en aspectos más concretos de su obra a otras publicaciones como “Historia del Tebeo Valenciano” (págs. 186-200), “Bang!” (número 5), “Aventuras Bizarras” (nº 2), etc. En la carrera de Ambrós se ven reflejadas muchas de las circunstancias comunes a toda una generación de profesionales, aquellos que desarrollaron su trabajo en el período de mayor difusión del tebeo en España, en circunstancias muy distintas a las de hoy.
Ambrós se inició en la historieta en 1946. ¿Qué razones le impulsaron, a los treinta y cuatro años, a emprender una profesión que hasta entonces le era ajena y por la que no había manifestado particular interés? Bien que siempre sintió afición por el dibujo, llegando incluso a intentar cursar Bellas Artes, nunca se mostró particularmente orientado hacia la historieta.

Continuará…

En recuerdo de Ambrós (I)

El próximo 30 de septiembre se cumplirán 19 años de la muerte de Miguel Ambrosio Zaragoza, más conocido entre los aficionados del tebeo nacional con el apelativo catalán de Ambrós. Ambrós fue sin duda uno de los más destacados dibujantes en los años eminentemente prolíficos de la industria tebeística en España, entre las décadas de los cincuenta y setenta, y será recordado permanentemente por ser el creador gráfico del mejor héroe que ha dado el cómic patrio, el Capitán Trueno, amén de marcar las pautas básicas que debían seguir (ya fuera de modo obligatorio o no) los que fueron sus sucesores durante la que fue la mejor trayectoria editorial del personaje... Los nombres de Ambrós y el Capitán Trueno estarán por siempre ligados y es imposible concebir ni plantear, cincuenta y cinco años después de la creación del segundo, a uno sin el otro, como también es impensable valorar el personaje y todo lo que significó y significa para los aficionados de todas las edades sin las fabulosas historias que ideó su creador literario, Víctor Mora.

El objetivo que nos marcamos los responsables de “El Sonido del Trueno” es el de incluir en los días sucesivos varios artículos y escritos centrados en la figura del gran Ambrós; desde el análisis que de él hacen conocidísimos estudiosos del cómic, pasando por la postrera carta que redactó el reconocido dibujante, hasta una entrevista que se le realizó, posiblemente la última que se le hizo en vida... Queremos de esta forma manifestar nuestro particular y humilde homenaje a uno de los mejores ilustradores que nos ha dado nuestro cómic, aquel que fuera un sencillo maestro de escuela que el destino, el azar o simplemente la necesidad lo pusieron un día delante de un tablero de dibujo para crear a dos grandes iconos del tebeo español: El Capitán Trueno y el Corsario de Hierro, convirtiéndose así en un valioso referente para muchos que siguieron sus pasos en la profesión o simplemente para aquellos que disfrutaron con su maravilloso y enérgico dibujo.

Y empezamos nuestro personal recuerdo a Ambrós con la introducción que escribió Joan Navarro para el catálogo dedicado a la exposición del artista en Albuixech, su pueblo natal, en junio de 1992:

“Miguel Ambrosio Zaragoza conocido en el mundo del Cómic como Ambrós, nació en Albuixech (Valencia) en 1913. Su obra será siempre recordada por un trazo vigoroso y personal, casi único, dotado de una innata capacidad historietística que combina perfectamente la fuerza pictórica con el movimiento.
También será siempre recordado como el creador gráfico de El Capitán Trueno, uno de los grandes mitos del tebeo español.
Su tardía llegada a la Historieta y los vaivenes de su trayectoria profesional fueron marcados siempre por un inquebrantable carácter y una poco común dignidad como creador y artista, en una época en que la Historieta era una esclavitud industrial antes que una labor gratificante.
Con todo, su trabajo queda ahí, como testimonio de un arte y un don casi olvidado: el de los verdaderos historietistas.
Esta capacidad de Ambrós, no es otra cosa que la narratividad gráfica. Sus dibujos van mucho más allá de lo que el guión exige y no desaprovechan la oportunidad de narrar. Los rostros de los personajes, los gestos, las manos, las sombras, todo contribuyen a la mejor comprensión de la acción sin descuidar en ningún momento el ritmo, a través de la tensión y el movimiento.
Es como si Ambrós poseyera una cámara fotográfica en su mente capaz de seleccionar la mejor instantánea para cada viñeta. Es como si su pincel fuera mágico. Porque a la belleza de sus composiciones hay que añadirle la comprensividad absoluta para todos los públicos. Porque para Ambrós siempre fue prioritario el público infantil.
Y puedo dar fe del encanto que su trabajo ejercía en mí cuando le descubrí de niño. Lo que quizás Ambrós no había previsto es que treinta años después su obra siguiera ejerciendo el mismo atractivo”.

Joan Navarro.

Tráiler definitivo de "El Capitán Trueno y el Santo Grial"

Un pequeño apunte sobre el traíler:

Es cierto que no estamos acostumbrados en este país ver adaptaciones de héroes patrios, y quizás el escuchar a los personajes en las voces naturales de los actores que los interpretan nos cause cierta estupefacción, amén de otros aspectos que relucen en este avance... Yo me guardo hasta que la vea la impresión personal que a priori ya me produce este film; prefiero juzgarla con conocimiento de causa, y entonces, ya no habrá vuelta atrás.

"Tormenta sobre España"

Es intención por parte de los responsables de "El Sonido del Trueno", amén de la constante atención hacia el más emblemático personaje del cómic español, el ir repasando otros trabajos menos conocidos de su creador -considerado unánimemente como uno de los mejores guionistas del cómic nacional y excelente escritor en lengua catalana-, pero no por ello inferiores en calidad o interés, sino más bien todo lo contrario.

Así, hoy nos acercamos a una de sus obras emblemáticas para la historieta de corte más realista y adulto. Es este quizás uno de los mejores cómics que nos ha legado el buen saber hacer de Víctor Mora sobre un tema tan polémico en ocasiones pero crudo siempre, como fue nuestra guerra civil, una brutal porción de nuestra historia que para alguien con la sensibilidad de Víctor Mora, niño asimismo de dicha guerra, no podía pasar desapercibida.

La obra se publicó originalmente entre 1986 y 1987 en la revista Cimoc ante el cumplimiento, por aquel tiempo, del medio siglo del comienzo de aquella barbarie que hostigó España durante tres años. A través de diversas historias, la maestría narrativa de Mora, acompañada de la labor gráfica de varios de los mejores historietistas españoles de entonces (y aún de ahora), nos enseña cronológicamente algunos de los más destacables episodios (por su crueldad o dimensión trágica) del conflicto de manos de personas anónimas, aquéllas que más sufrieron tal baño de sangre, los más humildes y desarraigados, los que siempre pierden sea quien sea el vencedor; ellos son los verdaderos narradores y los verdaderos protagonistas de aquella monstruosidad que tantas muertes ocasionó y que la historia sólo recordará escuetamente en cifras o en breves palabras.

De todas las historias no puedo dejar de mencionar la que es para mí la mejor, quizás por el trasfondo que contiene a título personal: “La loca de Brunete”. Esta historia, por curiosos y extraños motivos que no recuerdo (ya que la revista “Cimoc” no era santo de mi devoción precisamente) ya la leí en su día, y tal como sucedió entonces, uno no puede quedarse indiferente tras su lectura, que invita a varias interpretaciones, incluso de corte surrealista (una vieja España que vela por sus hijos, enfrentados en ambos bandos, sin diferencia alguna, p.ej.). La cosa no deja de ser curiosa, ya que precisamente dicha historia gozó de dos interpretaciones gráficas: la de Antonio Parras y la de Jesús Blasco, que fue la que finalmente se publicó y la que recuerdo más nítidamente. Todas las historias incluidas en el volumen, sin excepción, estimulan la reflexión del lector, que no puede ni debe mostrar indiferencia ante el salvajismo que tanto daño causó en este país hace ya setenta y cinco años. Dicha reflexión la realizan incluso, a modo de epilogo, algunos personajes que, ya a mediados de los ochenta, analizan sucintamente las causas y consecuencias del conflicto, y estoy convencido de que el mismo Víctor Mora, a través de uno de estos personajes, es el que nos muestra su propia opinión de la guerra civil.

“Tormenta sobre España” es una obra imprescindible, no una “obra más” de la guerra civil. Su especial característica (la de tratarse de un cómic y no de un compendio exclusivamente narrativo) la dotan de una cualidad única, porque aunque se han publicado otros (escasos) títulos del noveno arte dedicados al dramático episodio, dudo que como éste, que combina perfectamente a la par calidad narrativa y gráfica, exista alguno comparable o al mismo nivel del que tratamos.

Manuel C.

Trueno Color nº 5 ya a la venta

Ya está en las librerías de todo el país al precio de 22 euros la quinta entrega de la colección titulada ostentosamente "El Nuevo y Genuino Trueno Color", que recopila el material de la clásica serie "Trueno Color", aparecida originalmente entre finales de los sesenta y los setenta. Esta edición ha sido expresamente coloreada para la ocasión y, a diferencia de la primera edición, respeta el dibujo tal como lo había concebido Ambrós.
El tomo se completa con la reproducción de las cubiertas originales de la serie del genial Ambrós y las cubiertas creadas por Bernal para Trueno Color.

Nueva figura de Trueno

El amigo y gran truenófilo Manuelescu nos informa de que un conocido suyo ha comenzado a fabricar unas nuevas figuras de Trueno a una edición muy limitada, dado que son por completo artesanales. Gozan de un tamaño muy superior a las de pvc de los años 90. Están disponibles en colores azul, rojo, y amarillo. El precio de ellas es de 60 euros+gastos de envío. Todos aquellos que estén interesados en hacerse con una de ellas (o con más :D) pueden ponerse en contacto con Manuelescu en su dirección manuelescuderoduran@gmail.com.

Por otra parte, recalcar que "El Sonido del Trueno" tan sólo se limita a transmitir la oferta que nos proporciona el amigo Manuelescu, y que no toma parte interesada ni tiene objeto comercial en ello.