jueves, 29 de septiembre de 2011

Artículo de ECTYESG en "Imágenes de Actualidad"

Sinceramente, me esperaba por parte de esta veterana revista de cine un reportaje más amplio dedicado a la película del Capitán Trueno... "Imágenes de actualidad" es célebre por sus amplios artículos engalanados con profusas imágenes de los films más relevantes de cada mes, y en el nuevo ejemplar de octubre, prestan más atención, como es habitual -al fin y al cabo son fieles a su política- a las grandes superproducciones de allende el charco que las que con tanto esfuerzo se plasman aquí. En fin...

Esto es lo que hay:


miércoles, 28 de septiembre de 2011

VÍCTOR MORA: GENIO Y VISIONARIO (III)

Parte 3: China en Thule

Prólogo

Son cada vez más numerosos los investigadores que dicen disponer de pruebas acerca de que los chinos, pueblo que observó un enorme desarrollo en aspectos inimaginables desde mucho antes de nacer Jesucristo, pudieron circunnavegar la Tierra y cartografiarla. Eso explicaría muchas incógnitas…

¡La treta de El Dragón!

Entre los números 403 y 408 de la versión cuadernillo del Capitán Trueno se sucede una extraña aventura. Nuestros héroes justo regresan a Thule para comprobar que su población abandona la isla porque un volcán ha entrado en erupción. Trueno, en el que siempre asoma la duda razonable, se aventura a comprobarlo, descubriendo que un aventurero chino llamado “El Dragón” ha montado una espectacular añagaza para quedarse con aquella tierra.





Foto: Página del formato cuadernillo número 405. Autores: Alcázar. Propiedad: Editorial Bruguera-Ediciones B



Más de dos siglos después, el emperador chino Zhu-Di, con la inestimable ayuda de su mejor almirante, el eunuco Zheng-He, y siempre según ciertos estudiosos, pudo mandar cientos de barcos por todo el orbe para realizar determinadas misiones, una de las cuales sería cartografiarlo. ¿Pudo suceder esto antes? Tal vez…

China infinita

Los chinos desarrollaron una sociedad tremendamente poderosa y autosuficiente; tanto, que si no hubiese sido por su voluntaria endogamia podrían haber conquistado el mundo. Sus naves eran gigantescas y poderosas, y sus ejércitos, enormes y bien pertrechados; inventaron cientos de cosas, emplearon la pólvora, desarrollaron la escritura, el papel moneda, vistieron sedas y habitaron palacios de ensueño… en una época en la que una inculta y desastrada Europa se desangraba en guerras de auto-exterminio, sin opciones a ningún desarrollo, fruto del cerrilismo cristiano, los prejuicios y las supersticiones.


¿Evidente… o vidente?


¿Pudo saber Víctor Mora que los chinos llegaron durante la Edad Media hasta Noruega? Pudo.
Cristóbal Colón así parece manifestarlo en una de sus cartas. Su hijo Fernando también lo reconoció años después. El genovés pudo embarcarse durante 1476 y 1477 en una expedición luso-danesa por los mares del norte, llegando hasta Islandia y la isla de Jan Mayen. De aquélla tierra, en uno de los típicos subrayados y comentarios al margen que solía hacer en los libros que supuestamente más leía, dice que “hasta aquí han llegado hombres de Catay, en Oriente”
Catay es China.



¿Circunnavegar el Polo?

Un dato revelador que aporta Colón en el fragmento de una epístola escrita a los Reyes Católicos en enero de 1495, desde la isla de La Española, en su afán por demostrarles su capacidad como navegante, fue que "navegué el año de cuatrocientos setenta y siete, en el mes de febrero, ultra Tile cien leguas" (o sea, 400 millas náuticas más al oeste de Islandia) y que "al tiempo que yo a ella fui no estaba congelado el mar, aunque había grandísimas mareas, tanto que en algunas partes dos veces al día subía veinticinco brazas y bajaba otras tantas".
¿Y cómo llegaron los chinos hasta Thule? Posiblemente, primero aprovecharon los monzones para llegar hasta el sureste de África y, desde ahí, bordeando el Cabo de las Tormentas, tomaron las corrientes frías hasta Cabo Verde, dejándose simplemente llevar hasta América y alcanzando, ni más ni menos, Winland y Groenlandia. Y ya desde ahí, circunvalando esta isla por el norte, en un mar descongelado…





Foto: Mapa de Pizzigano (1424) en el que se aprecian las islas Antilia (Puerto Rico) y Satanazes (Guadalupe) con gran precisión. Llamativo, que falten las esquinas de la izquierda...



El entuerto parece deshecho. “El Dragón” sería, hipotéticamente, un experto marino chino que ya habría realizado esta travesía con anterioridad; la suerte le sonrió y decidió repetirla, esta vez al mando de su propia tripulación. Su aventura no es una ficción literaria, sino que tiene un más que creíble soporte pseudo-histórico. Falta averiguar cómo pudo conocer el Víctor Mora de los años cincuenta en la ignorante España todo esto.


Autor: Luís Antonio Ródenas Collado

LUIS ANTONIO RÓDENAS (Colmenar Viejo, 1965) es arquitecto técnico, criado en Aranda de Duero (BU) y actualmente residente en Valladolid. Fue guionista en la aventura de resurrección del famoso personaje de tebeo español de los años 60 y 70, “El Jabato”, publicada en 2008 con motivo de la celebración de su cincuentenario, así como autor del libro de temática medieval “La Mirada del Unicornio”. También colabora como articulista en páginas web como “Suite101”, y en el blog “El sonido del Trueno”, habiendo escrito así mismo para la web “Tebeos Clásicos”.

martes, 27 de septiembre de 2011

El Capitán Trueno en la revista "Acción"



El número 1110 de la revista de cine "Acción" (de un tiempo a esta parte subtitulada con la coletilla de "Reloaded") correspondiente a octubre, no podía dejar pasar por alto el que quizás es el estreno más esperado en mucho tiempo por los aficionados al mejor tebeo nacional... Así, además de la portada que se dedica al film "El Capitán Trueno y el Santo Grial", el ejemplar incluye una amplia entrevista a Sergio Peris-Mencheta, su protagonista principal, complementada con un somero artículo centrado en la sinopsis del film y las impresiones de su director, Antonio Hernández, unas fichas de los cuatro personajes principales, aderezadas con bellas ilustraciones dotadas de un cierto estilo añejo, muy apropiadas a lo que representa Trueno y su entorno, y culminando con un nostálgico texto que alude a los grandes caballeros medievales de la historia del cine y las películas que los inmortalizaron... Como no podía ser de otro modo en este mes de octubre, una de las caras del póster que regala habitualmente "Acción" reproduce en esta ocasión el cartel de la película, así que podíamos decir que es casi una compra obligada para todo truenófilo que se precie.

DESPEDIDA A SERGIO BONELLI


Sergio Bonelli nació en Milán el 2 de diciembre de 1932. Hijo de Gian Luigi Bonelli, el creador de Tex Willer y muchas otras historietas.

Con el pseudónimo de Guido Nolitta, creó episodios de personajes como Zagor, Pequeño Héroe (También conocido en España como Capitán Miki), Dylan Dog, etc...

En 1958 creó su primera serie "Un ragazzo nel Far West" A finales de 1950 y comienzos de 1960, escribió varios episodios de Il Piccolo Ranger (Miki).

En el año 1961 creó Zagor y escribió casi todas las historietas hasta 1980. En 1975 creó su famosa serie Mister No.

En 1977 Bonelli escribió el guión del libro L'Uomo del Texas (ilustrado por Galep).

Pero siempre estará en mi corazón por los numerosos guiones que escribió para mi serie preferida: Tex Willer.

Sin Sergio Bonelli, el ranger mas famoso de Texas no hubiese llegado a ser el referente mundial de historieta sobre el far west, junto a sus "pards" Kit Carson, Tiger Jack y su hijo Kit Willer, publicándose ininterrumpidamente desde 1948 hasta este mes de septiembre de 2011, con el volumen 611 titulado "I trappers di Yellowstone" a los que hay que añadir 25 albumes gigantes (Texones), 14 Maxi Tex, 18 almanaques y el nº 1 de la nueva colección de anuales a todo color, titulado "E venne el giorno", además de innumerables reediciones.

Presidente de Sergio Bonelli Editore , posiblemente el mayor referente en cómics de Italia, con ediciones como Tex, Dylan Dog, Zagor, Martin Mystere, Mister No, Nathan Never, Brendon, Julia, Dampyr, Brad Barron, Demian, Volto nascosto, Comandante Mark, Nick Raider, Gregory Hunter, Magico Vento y muchos mas.

Falleció en el hospital San Gerardo de Monza, el 26 de septiembre de 2011.

La noticia de su muerte ha cogido de sorpresa a todo el mundo de la cultura y el cómic en general.

Te echaremos de menos, Maestro.

José Gregorio Jiménez

lunes, 26 de septiembre de 2011

El Capitán Trueno vuelve a "Informe Semanal"

En enero de 1992 el decano programa informativo de TVE emitió un reportaje dedicado al héroe creado por Víctor Mora en ocasión de la que sería su frustrada reentré al mercado con aventuras inéditas, a través de la publicación del álbum "La Reina Bruja de Anubis"... Algo más de diecinueve años después, "Informe Semanal" vuelve a realizar una nueva crónica centrada en el Capitán Trueno aprovechando el inminente estreno de su primera película en imagen real: "El Capitán Trueno y el Santo Grial"... Será el día 1 de octubre, de modo que... ¡Preparad los vídeos!


Gracias a Joan Navarro por la información.

domingo, 25 de septiembre de 2011

No digáis que fue un sueño.




Me he permitido escanear esta fotografía que aparece publicada en el XL Semanal de hoy, 25 de Septiembre de 2011. La foto cabalga en dos páginas, por lo que se han clonado algunas zonas centrales para mejorar la imagen resultante. Es una escena muy simpática: Víctor Mora -creador del Capitán Trueno, junto al ya desaparecido Ambrós- en compañía de sus personajes de ficción más famosos.
Como diría el escritor catalán Terenci Moix: "No digaís que fue un sueño, la película es ya una realidad".

Víctor Mora nos habla del Capitán Trueno en XL semanal




El suplemento dominical del ABC, XL Semanal, ha dedicado hoy un extenso reportaje al inminente estreno del film "El Capitán Trueno y el Santo Grial", pero en esta ocasión con una muy especial particularidad: en el amplio artículo se ha contado con la valiosa colaboración del creador del personaje, Víctor Mora, que nos ofrece sus impresiones sobre tan esperadísimo evento.


Si queréis leerlo on line, pinchad aquí.

viernes, 23 de septiembre de 2011

VÍCTOR MORA: GENIO Y VISIONARIO (II)

El periplo de Hannon

Prólogo.

El Jabato, como tebeo, fue acusado de ser una mera copia del Capitán Trueno. Pruebas, hay, ya que muchas aventuras del primero se fundamentan en escenarios recorridos por el segundo, como las transcurridas en el Mar de los Sargazos o el Japón. Pero eso no significa que sus guiones fueran malos. Comenzaron a ser deficientes poco después de concluirse el cuadernillo, sí, pero la tensión que dimana en las andanzas y la capacidad de investigación geográfica e histórica desarrollada en los mismos distan mucho de las empleadas en el Trueno.

Foto: Periplo de Hannon
Fecha: 18 de octubre de 2009
Fuente: Wikipedia
Autor: Kelzad

Hannon (circa 530 a.C.-circa 450 a.C.)

Escrito originalmente en griego -el idioma culto e internacional de la antigüedad- sobre una tablilla que debió ser colgada en el templo de Baal, en Qart Hadasht, el Periplo de Annôn narra la exploración efectuada por éste y su tripulación desde Cartago hasta, posiblemente, el Golfo de Guinea. En él se relatan aspectos muy interesantes, entre los que se encuentran la fundación de varias colonias más allá de las Columnas de Hércules.

¡El secreto de los tortugas!

En el número 33 de la colección de Jabato Color, Biran explica a El Jabato que procede de un lejano reino africano, rico en diamantes. Más tarde, cuando recalan en busca de agua, son narcotizados por la tribu de las tortugas, que habitan una ciudad abandonada. Se aprecian ciertos símbolos grabados en placas de roca que bien pudieran estar emparentados con los antiguos alfabetos mediterráneos…

¿Podría ser esa ciudad una antigua y lejana colonia cartaginesa en África? ¿Tal vez Kerné? Hay que pensar en un detalle importante, y es que el rey Arak de Tangor es dibujado con piel blanca…

Gorilas y pigmeos

En su relato, Hannon ofrece datos muy relevantes, como el de presenciar un enorme volcán desde el mar (¿el Camerún?), describe cómo los negros tocan el tambor (tam-tam), sonido que puede escucharse desde sus barcos; cómo encuentran “mujeres peludas”, cazando incluso una. Hablan también de gnomos…

La tribu de los tortugas son pigmeos, y no lejos de su ciudad están las montañas donde habitan los “Inkubiri”, que son… gorilas.

No cabe la menor duda de que esta aventura de El Jabato, por estos significativos detalles y otros posteriores, se desarrolla en la zona comprendida entre Sierra Leona y Senegal.

Más allá de lo evidente

Los guiones escritos por Víctor Mora no son sólo un motivo para pasar el rato leyendo mientras vemos dibujitos, no, sino que parecen encubrir una ardua labor de investigación que hoy en día, con Internet al alcance de todos, permite conferir fácilmente un halo de realidad muy importante a cualquier aventura que pretendamos plantear. ¿Cuánto tiempo y dónde sondeaba nuestro insigne y apreciado autor en vaya usted a saber qué libros y bibliotecas para plasmar de un modo creíble el mensaje de sus aventuras?

Foto: Página del formato color número 34.
Autores: Alcázar/Darnís
Propiedad: Editorial Bruguera-Ediciones B

Hannon interpretó, y así lo explicó a los sufitas de Cartago, que la salvaje costa de África no ofrecía recursos aprovechables para su nación; en cambio, Víctor Mora, a su manera, nos dio a entender que sí.

Autor: Luís Antonio Ródenas Collado
(guionista de "El Jabato: ¡La Hermandad de la Espada!").

VÍCTOR MORA: GENIO Y VISIONARIO (I)

Los vikingos en América

Prólogo.

La capacidad opresora del ser humano para con sus semejantes no tiene límites. Nada de lo que hacen los demás está bien, y siempre es reprobable; en cambio, lo que uno mismo hace es perfecto. Por ello, y en cuanto al desarrollo de la cultura se refiere, los regímenes totalitarios impiden su acceso a las masas, y las democracias las envenenan con televisión basura. Todo vale con tal de evitar que la gente acceda al saber.

En tesituras como la primera, por fortuna, aún quedan hombres que desde la más supina ignorancia –porque no dispusieron de los medios para saber- lucharon porque esto cambiara. Víctor Mora es uno de ellos.

Erik, el Rojo (circa 950-1003)

Acusado varias veces de homicidio, la pena por este crimen era el exilio. No pudiendo quedarse en Islandia, Eirikr “Rauði” Þorvaldsson había oído hablar a ciertos marinos de la existencia de unas tierras al noroeste. Convenció a unos cuantos crédulos de que esa esperanzadora tierra era real, muy verde y rica, y hacia allí navegaron, encontrando oficialmente Grœnland.

Víctor Mora sabía lo que millones de personas teníamos que desconocer: que los vikingos habían llegado a esa isla gigante y helada en el S. X. Bueno, Groenlandia es como una América descafeinada...

¡Alianza siniestra!

En el número 73 de los cuadernillos de la colección de Capitán Trueno, Kabali visita a la reina Kundra. Hay un tesoro, y Sigrid ya sabe dónde encontrarlo. En el 80 ya se habla claramente del tesoro de Winland... La tierra de las praderas (y no del vino), ¿última? escala vikinga en Norteamérica.

Según la ciencia, las cosas no existen mientras no se demuestre que existen. Así nos va.

Un gran descubrimiento


El CT comenzó su andadura en 1956, y el número 80 salió a la luz en abril de 1958. En 1960 se descubre en L'Anse aux Meadows, en el extremo norte de Terranova (Canadá) un asentamiento vikingo (el único hasta ahora) que prueba que este pueblo viajó hasta la masa continental norteamericana, aprovechando la corriente del norte que luego desciende por la costa, para establecer una base. Sus sagas americanas eran reales. Vínland, Furðustrandir, Markland, Helluland... lo eran también. Tal vez incluso el Hvitramannaland, la tierra de los hombres blancos o Gran Irlanda, sita a siete días de Winland, lo fuese. Los vikingos llegaron mucho más allá de Groenlandia.

Pero Víctor Mora, tapado por un régimen dictatorial ajeno al saber, habló de esas tierras dos años antes, y lo hizo con un sentimiento de propiedad, con una seguridad tan alarmante, que parece como si él mismo hubiese estado allí mil años atrás y se hubiese reencarnado. No bastaba con buscar en libros ignotos, había que encontrar…

Errare humanum est

No obstante, el desembarco de Kundra no se produce en Vínland propiamente dicha, sino en la actual costa de México, lo cual abriría nuevas expectativas a los desconocidos viajes de un tal Are Mårsson en el S. XI…

Foto: Página del cuadernillo número 81.
Autores: Mora/Ambrós
Propiedad: Editorial Bruguera-Ediciones B

Víctor Mora, un visionario con imaginación. Una persona con una extrema y desproporcionada avidez por la cultura, pero no cualquier erudición, sino aquélla cuyo objetivo es cuestionar lo implantado, deshacer los lazos establecidos (más que lazos, nudos), la que amplía miras y, en definitiva, nos libera.

En su honor.

Autor: Luís Antonio Ródenas Collado

(guionista de "El Jabato: ¡La Hermandad de la Espada!")

jueves, 22 de septiembre de 2011

"Atlántida": Avance, ahora a todo color

En el blog de la Factoría del Cómic, de nuevo, han proporcionado algunas páginas y la portada del nuevo álbum del Capitán Trueno, pero ahora dotadas del color final, además de una breve sinopsis del mismo, ya incluida por "El Sonido del Trueno" en la entrada anterior que dedicamos a esta nueva aventura y que aquí asímismo añadiremos. El álbum, recordemos, tiene prevista su salida a la venta finalmente el 6 de octubre, el día anterior al estreno de "El Capitán Trueno y el Santo Grial", y su precio es de 15 euros.

El argumento, muy fiel en la línea más tradicional del personaje, es el siguiente:

Durante los preparativos de la boda de Trueno y Sigrid, estos reciben un enigmático mensaje de auxilio. A partir de este hecho se embarcan en una nueva y emocionante aventura, que les llevará a los confines de la misteriosa y mítica Atlántida. Las aventuras del Capitán Trueno vuelven con toda su fuerza en el más puro estilo de la serie que mayor influencia ha ejercido en el cómic clásico español.


He aquí las imágenes y la portada dotadas de policromía:





miércoles, 21 de septiembre de 2011

En recuerdo de Ambrós (IV)

Hoy incluimos la tercera y última parte del artículo dedicado a Ambrós obra de Pedro Porcel y Andrés Porcel:

Ambrós: Un dibujante irrepetible (y III)

Hoy día ha desaparecido aquella forma de lectura, más ingenua y directa, del tebeo. Múltiples factores imposibilitan que se repitan las circunstancias favorables para ello. Nuestro entorno cultural ha cambiado profundamente. La sociedad es más abierta y deseosa de novedades; nuevos medios de ocio han desplazado al tebeo como producto de masas. Se ha consumado cierta colonización cultural que han hecho cambiar valores y arquetipos de la mentalidad, popular. La historieta autóctona ha asumido un carácter minoritario, ceñida a un público de élite con un bagaje de conocimientos y poder adquisitivo muy por encima de aquel del comprador de cuadernos. Este mismo elitismo condiciona muchas veces su dependencia de las modas y por tanto su escasa fidelidad al medio en el momento en que esta moda –efímera por definición- decae o desaparece. ¿Dónde está el “boom del cómic” de los primeros años ochenta? La industria ha cambiado sus objetivos al son de los tiempos: Exceptuando casos como el de “El Jueves”, los tebeos de hoy tienden más a conservar un público que crece muy poco a poco que a abrirse a un nuevo segmento social a priori no interesado por la historieta.


Por otra parte el autor de hoy –al menos quien tiene conciencia de ellos- llega al medio muchas veces con una visión del mismo viciada por su condición de “fan” o estudioso, además de contar con un acervo cultural más ecléctico que el de aquellos que enfrentaban la profesión en los años cuarenta y cincuenta. Maneja por esto a menudo en sus obras referentes sólo asequibles a un público previamente acostumbrado a leer tebeos, que resultan faltos de interés para el profano. El afán de ser novedoso –no olvidemos que existe una capa de lectores especialmente snob- da lugar a veces a experimentos gráficos y de lenguaje justificables en ocasiones como meras innovaciones, pero incapaces de mantener una vigencia continuada y que al olvidar la función narrativa de la historieta acaban por sumir al lector en el más solemne aburrimiento. Además, si bien en el pasado la explotación por parte del editor era feroz, al menos existía un mercado de trabajo que permitía defenderse económicamente dibujando historietas, aunque en el camino hubiesen de dejarse algunos derechos elementales.

Paradójicamente hoy que por fin se reconocen estos derechos, el mercado casi ha desaparecido, el autor ha de dedicarse a actividades más lucrativas –diseño, publicidad- y desde luego en estas circunstancias es casi utópico que algún artista quiera dedicarse a la historieta con la pretensión –como la de Ambrós y de tantos otros en su momento- de mejorar su situación económica: Hoy, para bien o para mal, el dibujo de tebeos es más que nunca una vocación. La producción actual –con contadas excepciones – no ha reflejado unos arquetipos y valores que el lector identifique como propios, perdiéndose así de modo definitivo su carácter popular. Todos los cambios ocurridos –y no se nos tome por nostálgicos de un pasado que sólo con ojos ciegamente acríticos puede considerarse al mejor de los tiempos- son los que hacen más difícil que en 1992 (año de la redacción original de este artículo) se produzca la aparición de un dibujante como Ambrós, capaz de contactar con las grandes mayorías sin renunciar a unos presupuestos estéticos y narrativos propios, personales e impecablemente realizados.




Pedro Porcel/Andrés Porcel.

lunes, 19 de septiembre de 2011

En recuerdo de Ambrós (III)

Continuamos con la reproducción el artículo obra de Pedro Porcel y Andrés Porcel sobre la figura de Ambrós, publicado originalmente en 1992:


Ambrós: Un dibujante irrepetible (II)


La carrera de maestro de Ambrós se vio truncada por la guerra civil a causa de sus ideas de izquierdas. Trabajar en el campo en su Albuixec natal pronto se reveló duro y poco rentable. Así pues, su decisión de presentar unas páginas primerizas a la Editorial Valenciana se debe antes que nada a un deseo de mejora económica. Tal actitud evidencia que el tebeo constituía entonces una industria rentable, sostenida por un público amplio y fiel. La cara interna de esta industria obedecía sin embargo a patrones propios del subdesarrollo: Páginas mal pagadas, renuncia a los derechos de autor, exceso de producción para llegar a una remuneración digna… Factores todos que llevan entonces a una infravaloración del trabajo de dibujante asumida tanto por la sociedad como en la mayoría de los casos por los mismos autores. Reflejo claro de esta situación en el caso de Ambrós son las declaraciones que en 1986 hacía a Tadeo Juan:… “Tantos años de trabajos forzados me han dejado como secuela una alergia invencible a todo lo que signifique dibujo”.


Un producto sustenta entonces en gran parte la industria del tebeo: El cuaderno de aventuras. Desarrollado desde la inmediata postguerra, el cuadernillo juega con tipos y valores –el bien y el mal, el héroe, el amor, la traición, etc.- que el público identifica rápidamente y sin dificultad, pues provienen de una tradición muy antigua que cristaliza en el folletín del s. XIX y en las películas de aventuras clásicas, entendiendo por estas las que asumen todas las convenciones de la historia que cuentan, sin mantener sobre la misma una distancia más o menos irónica.

En el momento de la incorporación de Ambrós a la historieta estos arquetipos son plenamente vigentes, ya que en una sociedad autárquica, falta de novedades culturales profundas, se favorece la pervivencia de códigos y esquemas ya superados en otros entornos más abiertos a las influencias del exterior.

El tebeo es entonces un producto popular –por supuesto, empezando por su precio- lo que conlleva una concepción artesanal del trabajo por parte de los autores más conscientes, provenientes en la mayoría de los casos de capas sociales alejadas de la burguesía. En este sentido, Ambrós no es una excepción y siempre reconoció la supeditación de su labor a la intención última de narrar propia de la historieta, como reconoció en numerosas ocasiones: “… Lo más importante en mi opinión, equivocada o no, lo que nunca debe olvidarse, es que el dibujante de historietas es, ante todo y sobre todo, un narrador”. (1980). En tales condiciones es lógico que un autor que capta la mentalidad popular, posee habilidad narrativa, dibujo enérgico y facilidad para resolver las numerosas escenas de acción, contacte con el público de la forma que lo hizo Ambrosio: El éxito que acompañó siempre a todas sus creaciones lo certifica.


Continuará

domingo, 18 de septiembre de 2011

En recuerdo de Ambrós (II)

Continuando con el personal homenaje que desde “El Sonido del Trueno” realizaremos a la figura de Ambrós en los próximos días, reproducimos hoy un interesante artículo obra de Pedro Porcel y Andrés Porcel publicado originalmente en la revista El Maquinista Mensual de noviembre de 1992 y centrado en la figura del recordado artista. Debido a su extensión, se ha considerado conveniente dividirlo en tres partes, con el fin de amenizar su lectura.

Ambrós: Un dibujante irrepetible (I)



El pasado mes de septiembre moría en Barcelona Miguel Ambrosio Zaragoza, al que puede considerarse, junto a Manuel Gago, el representante más genuino de los dibujantes de aventuras del periodo clásico del tebeo español. Dentro de los autores de esta etapa Ambrós ha sido probablemente uno de los más conocidos para el gran público –merced a la fama alcanzada por su creación más celebrada, El Capitán Trueno- gozando además del favor de la crítica en años en que todo producto concebido durante el franquismo era aborado por los especialistas con grandes reservas a causa de sus posibles –y a menudo imaginarias- connivencias con la dictadura. Basten como ejemplo las numerosas condenas que cayeron sobre la obra de Gago.
Saliendo del habitual anonimato del autor de tebeos, Ambrós ha sido a menudo entrevistado, tanto por la prensa especializada como por la de información general; se le han tributado homenajes; su figura y su biografía han sido abordadas muchas veces (por ejemplo, en “Historia del Tebeo Valenciano”, “Bang!”, “El Boletín”, “C.A.H.”, etc.). De su muerte se ha hecho eco tanto la televisión como los principales periódicos del país. A la vista de esta popularidad, tan relativa como insólita en alguien de su profesión, se hace difícil hablar de Ambrós sin repetir algo que se haya dicho ya. Preferimos pues hacer una reflexión sobre sus condicionamientos profesionales y sobre las claves que hicieron posible su popularidad, remitiendo al lector interesado en aspectos más concretos de su obra a otras publicaciones como “Historia del Tebeo Valenciano” (págs. 186-200), “Bang!” (número 5), “Aventuras Bizarras” (nº 2), etc. En la carrera de Ambrós se ven reflejadas muchas de las circunstancias comunes a toda una generación de profesionales, aquellos que desarrollaron su trabajo en el período de mayor difusión del tebeo en España, en circunstancias muy distintas a las de hoy.
Ambrós se inició en la historieta en 1946. ¿Qué razones le impulsaron, a los treinta y cuatro años, a emprender una profesión que hasta entonces le era ajena y por la que no había manifestado particular interés? Bien que siempre sintió afición por el dibujo, llegando incluso a intentar cursar Bellas Artes, nunca se mostró particularmente orientado hacia la historieta.



Continuará…

sábado, 17 de septiembre de 2011

En recuerdo de Ambrós (I)

El próximo 30 de septiembre se cumplirán 19 años de la muerte de Miguel Ambrosio Zaragoza, más conocido entre los aficionados del tebeo nacional con el apelativo catalán de Ambrós. Ambrós fue sin duda uno de los más destacados dibujantes en los años eminentemente prolíficos de la industria tebeística en España, entre las décadas de los cincuenta y setenta, y será recordado permanentemente por ser el creador gráfico del mejor héroe que ha dado el cómic patrio, el Capitán Trueno, amén de marcar las pautas básicas que debían seguir (ya fuera de modo obligatorio o no) los que fueron sus sucesores durante la que fue la mejor trayectoria editorial del personaje... Los nombres de Ambrós y el Capitán Trueno estarán por siempre ligados y es imposible concebir ni plantear, cincuenta y cinco años después de la creación del segundo, a uno sin el otro, como también es impensable valorar el personaje y todo lo que significó y significa para los aficionados de todas las edades sin las fabulosas historias que ideó su creador literario, Víctor Mora.






El objetivo que nos marcamos los responsables de “El Sonido del Trueno” es el de incluir en los días sucesivos varios artículos y escritos centrados en la figura del gran Ambrós; desde el análisis que de él hacen conocidísimos estudiosos del cómic, pasando por la postrera carta que redactó el reconocido dibujante, hasta una entrevista que se le realizó, posiblemente la última que se le hizo en vida... Queremos de esta forma manifestar nuestro particular y humilde homenaje a uno de los mejores ilustradores que nos ha dado nuestro cómic, aquel que fuera un sencillo maestro de escuela que el destino, el azar o simplemente la necesidad lo pusieron un día delante de un tablero de dibujo para crear a dos grandes iconos del tebeo español: El Capitán Trueno y el Corsario de Hierro, convirtiéndose así en un valioso referente para muchos que siguieron sus pasos en la profesión o simplemente para aquellos que disfrutaron con su maravilloso y enérgico dibujo.

Y empezamos nuestro personal recuerdo a Ambrós con la introducción que escribió Joan Navarro para el catálogo dedicado a la exposición del artista en Albuixech, su pueblo natal, en junio de 1992:

“Miguel Ambrosio Zaragoza conocido en el mundo del Cómic como Ambrós, nació en Albuixech (Valencia) en 1913. Su obra será siempre recordada por un trazo vigoroso y personal, casi único, dotado de una innata capacidad historietística que combina perfectamente la fuerza pictórica con el movimiento.
También será siempre recordado como el creador gráfico de El Capitán Trueno, uno de los grandes mitos del tebeo español.
Su tardía llegada a la Historieta y los vaivenes de su trayectoria profesional fueron marcados siempre por un inquebrantable carácter y una poco común dignidad como creador y artista, en una época en que la Historieta era una esclavitud industrial antes que una labor gratificante.
Con todo, su trabajo queda ahí, como testimonio de un arte y un don casi olvidado: el de los verdaderos historietistas.
Esta capacidad de Ambrós, no es otra cosa que la narratividad gráfica. Sus dibujos van mucho más allá de lo que el guión exige y no desaprovechan la oportunidad de narrar. Los rostros de los personajes, los gestos, las manos, las sombras, todo contribuyen a la mejor comprensión de la acción sin descuidar en ningún momento el ritmo, a través de la tensión y el movimiento.
Es como si Ambrós poseyera una cámara fotográfica en su mente capaz de seleccionar la mejor instantánea para cada viñeta. Es como si su pincel fuera mágico. Porque a la belleza de sus composiciones hay que añadirle la comprensividad absoluta para todos los públicos. Porque para Ambrós siempre fue prioritario el público infantil.
Y puedo dar fe del encanto que su trabajo ejercía en mí cuando le descubrí de niño. Lo que quizás Ambrós no había previsto es que treinta años después su obra siguiera ejerciendo el mismo atractivo”.

Joan Navarro.

miércoles, 14 de septiembre de 2011

Tráiler definitivo de "El Capitán Trueno y el Santo Grial"

Un pequeño apunte sobre el traíler:

Es cierto que no estamos acostumbrados en este país ver adaptaciones de héroes patrios, y quizás el escuchar a los personajes en las voces naturales de los actores que los interpretan nos cause cierta estupefacción, amén de otros aspectos que relucen en este avance... Yo me guardo hasta que la vea la impresión personal que a priori ya me produce este film; prefiero juzgarla con conocimiento de causa, y entonces, ya no habrá vuelta atrás.

domingo, 11 de septiembre de 2011

"Tormenta sobre España"

Es intención por parte de los responsables de "El Sonido del Trueno", amén de la constante atención hacia el más emblemático personaje del cómic español, el ir repasando otros trabajos menos conocidos de su creador -considerado unánimemente como uno de los mejores guionistas del cómic nacional y excelente escritor en lengua catalana-, pero no por ello inferiores en calidad o interés, sino más bien todo lo contrario.

Así, hoy nos acercamos a una de sus obras emblemáticas para la historieta de corte más realista y adulto. Es este quizás uno de los mejores cómics que nos ha legado el buen saber hacer de Víctor Mora sobre un tema tan polémico en ocasiones pero crudo siempre, como fue nuestra guerra civil, una brutal porción de nuestra historia que para alguien con la sensibilidad de Víctor Mora, niño asimismo de dicha guerra, no podía pasar desapercibida.

La obra se publicó originalmente entre 1986 y 1987 en la revista Cimoc ante el cumplimiento, por aquel tiempo, del medio siglo del comienzo de aquella barbarie que hostigó España durante tres años. A través de diversas historias, la maestría narrativa de Mora, acompañada de la labor gráfica de varios de los mejores historietistas españoles de entonces (y aún de ahora), nos enseña cronológicamente algunos de los más destacables episodios (por su crueldad o dimensión trágica) del conflicto de manos de personas anónimas, aquéllas que más sufrieron tal baño de sangre, los más humildes y desarraigados, los que siempre pierden sea quien sea el vencedor; ellos son los verdaderos narradores y los verdaderos protagonistas de aquella monstruosidad que tantas muertes ocasionó y que la historia sólo recordará escuetamente en cifras o en breves palabras.

De todas las historias no puedo dejar de mencionar la que es para mí la mejor, quizás por el trasfondo que contiene a título personal: “La loca de Brunete”. Esta historia, por curiosos y extraños motivos que no recuerdo (ya que la revista “Cimoc” no era santo de mi devoción precisamente) ya la leí en su día, y tal como sucedió entonces, uno no puede quedarse indiferente tras su lectura, que invita a varias interpretaciones, incluso de corte surrealista (una vieja España que vela por sus hijos, enfrentados en ambos bandos, sin diferencia alguna, p.ej.). La cosa no deja de ser curiosa, ya que precisamente dicha historia gozó de dos interpretaciones gráficas: la de Antonio Parras y la de Jesús Blasco, que fue la que finalmente se publicó y la que recuerdo más nítidamente. Todas las historias incluidas en el volumen, sin excepción, estimulan la reflexión del lector, que no puede ni debe mostrar indiferencia ante el salvajismo que tanto daño causó en este país hace ya setenta y cinco años. Dicha reflexión la realizan incluso, a modo de epilogo, algunos personajes que, ya a mediados de los ochenta, analizan sucintamente las causas y consecuencias del conflicto, y estoy convencido de que el mismo Víctor Mora, a través de uno de estos personajes, es el que nos muestra su propia opinión de la guerra civil.

“Tormenta sobre España” es una obra imprescindible, no una “obra más” de la guerra civil. Su especial característica (la de tratarse de un cómic y no de un compendio exclusivamente narrativo) la dotan de una cualidad única, porque aunque se han publicado otros (escasos) títulos del noveno arte dedicados al dramático episodio, dudo que como éste, que combina perfectamente a la par calidad narrativa y gráfica, exista alguno comparable o al mismo nivel del que tratamos.




Manuel C.

sábado, 10 de septiembre de 2011

Trueno Color nº 5 ya a la venta




Ya está en las librerías de todo el país al precio de 22 euros la quinta entrega de la colección titulada ostentosamente "El Nuevo y Genuino Trueno Color", que recopila el material de la clásica serie "Trueno Color", aparecida originalmente entre finales de los sesenta y los setenta. Esta edición ha sido expresamente coloreada para la ocasión y, a diferencia de la primera edición, respeta el dibujo tal como lo había concebido Ambrós.
El tomo se completa con la reproducción de las cubiertas originales de la serie del genial Ambrós y las cubiertas creadas por Bernal para Trueno Color.

Nueva figura de Trueno





El amigo y gran truenófilo Manuelescu nos informa de que un conocido suyo ha comenzado a fabricar unas nuevas figuras de Trueno a una edición muy limitada, dado que son por completo artesanales. Gozan de un tamaño muy superior a las de pvc de los años 90. Están disponibles en colores azul, rojo, y amarillo. El precio de ellas es de 60 euros+gastos de envío. Todos aquellos que estén interesados en hacerse con una de ellas (o con más :D) pueden ponerse en contacto con Manuelescu en su dirección manuelescuderoduran@gmail.com.


Por otra parte, recalcar que "El Sonido del Trueno" tan sólo se limita a transmitir la oferta que nos proporciona el amigo Manuelescu, y que no toma parte interesada ni tiene objeto comercial en ello.

viernes, 9 de septiembre de 2011

"Atlántida": Avance

El próximo 7 de octubre (presumiblemente coincidiendo con el estreno de la esperada película) sale a la venta el nuevo álbum dedicado al Capitán Trueno: "Atlántida", guionizada y dibujada por Ricard Ferrándiz... Esta es la sinopsis del mismo:

"Durante los preparativos de la boda de Trueno y Sigrid, estos reciben un enigmático mensaje de auxilio. A partir de este hecho se embarcan en una nueva y emocionante aventura, que les llevará a los confines de la misteriosa y mítica Atlántida.
Las aventuras del Capitán Trueno vuelven con toda su fuerza en el más puro estilo de la serie que mayor influencia ha ejercido en el cómic clásico español".

A juzgar someramente por estas breves líneas, hay que decir que la premisa inicial no tiene nada de original, pero como también se manifiesta en el párrafo anterior, parece ser que la intencionalidad del autor (o al menos de los responsables tras la obra) es la de seguir -¿de modo definitivo?- unas pautas clásicas a imagen y semejanza de los cuadernillos clásicos... "Atlántida" así da un salto cualitativo respecto a la anterior y polémica aventura, "El último combate", porque nos pretende en teoría (y recalco "en teoría") devolver al mejor Trueno, a un digno heredero de la mejor época del personaje... Ojalá lo consiga.

Y como adelanto, aquí están la portada y las cuatro páginas de la historia, cortesía del blog de la Factoría del Cómic... A priori tienen muy buena pinta. Confiemos en que el guión esté a la altura.







domingo, 4 de septiembre de 2011

Ese breve tráiler...

Para amenizar un poco la espera, que se está haciendo insoportablemente larga, para ver por fin "El Capitán Trueno y el Santo Grial" en los cines, en "El Sonido del Trueno" hemos decidido incluir por fin el único tráiler oficial que se conoce de la peli, algo realmente extraño, dado que en las fechas en que estamos ya (se supone que la peli se estrena en octubre), tendría que haberse exhibido otro adelanto que aportara más detalles que lo que ofrece este primer, único y brevísimo tráiler... Si lo que se desea es que el film sea un éxito (algo que todos los truenófilos esperamos), los responsables deberían ponerse un poco las pilas y mostrar en las grandes salas más motivos por los que debería ir el público a las mismas a ver al Capi.

Sin embargo, de momento sólo tenemos este tráiler, y es con lo que hemos de conformarnos:


El mejor Trueno

* De vez en cuando la lectura de un imprescindible del cómic nacional como el Capitán Trueno se me hace muy necesaria; es como si precisara de un reencuentro ocasional con este fantástico héroe para reafirmar mi gran afición por el mismo, a pesar de que mis preferencias por otro tipo de lecturas comiqueras van por diferentes derroteros... Sin embargo, sé que el Capi significa mucho para mí, como lector y como aficionado al cómic, y por eso cada cierto tiempo le concedo, digámoslo así, cierta prioridad, demostrándome por qué sigue siendo el mejor.

*Hace ya más semanas de las que deberían haber transcurrido, decidí por coger entre mis manos el segundo de los volúmenes publicados por Ediciones "B" que incluyen las reproducciones de los cuadernillos originales del Capitán Trueno y cuya salida a la venta se produjo a mediados de los noventa tras una exitosa colección de entregas -¿quincenales? No lo recuerdo ahora exactamente- de esos mismos facsímiles por separado.

** ¿Y por qué el segundo en lugar del primero? La respuesta es tremendamente sencilla: porque las aventuras del tomo I son las que me conozco al dedillo del personaje, dadas las incontables veces que he disfrutado con las mismas... Prefería en esa ocasión dedicar la lectura a otras historias que no recordaba tanto, por el simple hecho de no haberlas leído en demasía, así que en lugar de releerme el primer volumen, que me lo sé prácticamente de memoria, me decanté por el segundo.

** Así, este segundo tomo del Capitán Trueno puede que contenga dos de las mejores aventuras escritas por Mora para el personaje: primero, la que nos narra el reencuentro, tras muchas peripecias, del Capitán y Sigrid, que desemboca en su decisivo compromiso tras rescatar Trueno a ésta del malvado Erik, cuyas insidiosas intenciones pasaban por descasar a la reina de Thule, hecho éste ignorado por ella durante el transcurso de estos acontecimientos, y luego está el colosal episodio que enfrentará a nuestros héroes con el malvado Titlán, quizás uno de los mejores malvados a los que se ha enfrentado el capitán, y que como será habitual entre esta caterva de personajes, hallará su final del mismo modo que como él solía acabar con sus personales enemigos.

** Los guiones de Mora son de una calidad indiscutible, bien narrados, excelentemente escritos y acreedores de un vocabulario extenso, culto a la par que directo, sencillamente amenos y enormemente ricos, sin nada que envidiar a cualquier obra juvenil actual. Los tebeos del capitán Trueno consiguen, además de entretener, su objetivo primordial, mostrar una notable función aleccionadora, tanto por la riqueza narrativa empleada por el autor, como por el interés que pone éste a la hora de explicar en ocasiones con más detalle ciertos elementos que intervienen, con mayor o menor importancia, en las aventuras que se nos cuenta.

** Estamos así ante el mejor Trueno, el de la primera época, el que es imposible de olvidar y el que siempre habrá que admirar.


Manuel C.


(Redactado originalmente el 22 de julio de 2009 para "Freak of Nature". Remodelado y actualizado para "El Sonido del Trueno").

sábado, 3 de septiembre de 2011

Pete Rice y Víctor Mora

* Durante su intervención en los actos finales de la conmemoración del cincuenta aniversario de su héroe más célebre, el Capitán Trueno, hace algo más de cinco años en L’Escala, Víctor Mora evocó las lecturas que, de joven, le fascinaron hasta que, al alcanzar una mayor madurez como lector, empezó a interesarse por otro tipo de libros más “serios”. De aquellas lecturas tempranas, Víctor mencionó a un personaje que conocemos bien: Pete Rice, el sheriff de la Quebrada del Buitre.

** De dicho personaje he leído varios relatos... Hace ya tiempo finalicé la lectura de su cuarta novela, “La Quebrada de la Muerte”. Es inútil que haga un análisis ni siquiera trivial del relato, pues, como en otros ejemplos del género "pulp" comentados anteriormente por mí en mi propio blog (y en otros artículos fuera de Internet), goza –es un decir- de todas las características mil veces vistas en novelas similares: situaciones imposibles y enrevesadas, explicaciones vanas y absurdas de la trama, acción a raudales (la mayor de las veces sin sentido), estilo narrativo reiterativo hasta el paroxismo… En fin, todos los elementos que ha de tener una “buena” novela “pulp”, donde el divertimento ha de prevalecer sobre la calidad.

** Cuando Víctor creó al Capitán Trueno, amén de inspirarse en su querido Príncipe Valiente, es indudable, para el que como el que suscribe haya leído a Pete Rice, que asimismo tomó principalmente de éste lo que a posteriori caracterizaría al resto de sus creaciones, esto es, el trío de héroes. Pete Rice (Trueno) es el héroe sin tacha, el auténtico protagonista, el que asume incluso en solitario por propia decisión las situaciones más arriesgadas y peligrosas sin precisar ayuda alguna aunque pueda disponer de ella; Teeny Butler (Goliath), es su fornido ayudante, un valiente y leal comisario que acata sin rechistar las órdenes de su patrón, a pesar de que eso le mantenga alejado de la acción que tanto ama; Hicks “Miserias”, el tercero de los representantes de la ley de la Quebrada, en el físico poco tiene que ver con Crispín, pero sí con Fideo de Mileto, el enjuto y charlatán amigo del Jabato, con el que comparte ambas características. Sin embargo, “Miserias”, a pesar de su débil físico, es decidido, valiente y emprendedor como Butler, elementos, estos sí, comunes con los del joven escudero del Capitán Trueno. Fideo es más bien cobarde y huidizo al peligro.

** Sí, Víctor, con los años, es evidente que encauzó otro tipo de lecturas que, con lo aprendido en ellas, le valdrían para manifestarse como el excelente escritor que es, pero también es indudable que para sus creaciones más famosas dejó impresas, fuera como inspiración, admiración o ambas cosas, además de características del héroe de Foster y otros, posiblemente la principal de todas ellas: la tríada, la que formaban aquellos héroes del Oeste de novela barata que conformaban Pete Rice y los suyos.


Manuel C.

(Redactado originalmente el 19 de julio de 2009 para "Freak of Nature". Remodelado y actualizado para "El Sonido del Trueno").
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